中国音乐家协会会员、深圳市美术家协会会员。

原武汉音乐学院声乐系教师、深圳市福田区文化馆馆长、公共文体中心党组成员、艺术总监。深圳市文化馆联盟副主席、深圳职业技术学院客座教授、深圳艺术经济研究所研究员、西安中国画院画家、深圳市政协书画院特聘书画家等。

一、声乐履历：1983年9月考入武汉歌舞剧院艺校，随后考入该院大型歌舞诗乐《九歌》剧组合唱团工作；1985年9月考入武汉音乐学院声乐系，1989年毕业后留校任教；1990年被选派中央音乐学院师从黎信昌教授深造一年。留校期间，先后接受沈湘、周小燕、岑冰、吴雁泽、程志等中国著名声乐教授和歌唱家指导。1992年10月被选派赴英国参加第五届大格里姆斯比国际声乐比赛，同年被选派参加中央电视台"旋转舞台“表演等。1991年，受湖北省歌剧团邀请，在七幕歌剧《樱花》剧中担任男主角（1992年5月随剧组赴京参加文化部调演获得成功，荣获第三届“文华奖”）。多年来，曾先后与蒋大为、程志、阎维文、魏松等国内著名男高音歌唱家同台同唱一首歌。2009年12月13日晚，在深圳大剧院音乐厅举办了“歌入画.画亦歌——乐汉宁独唱音乐会”（哈尔滨交响乐团伴奏）；2013年4月，作为"粤港三大男高音”之一，参加保利院线“全国16城市保利剧院巡回演出”；2014年5月19日晚，在北京音乐厅举办了“乐汉宁和他的朋友中外作品音乐会暨乐汉宁独唱音乐会”；2015年出版发行《追寻—乐汉宁声乐专辑》。先后受邀在“印青作品音乐会”、“王佑贵作品音乐会”、“王立平作品音乐会”上担任独唱。多次荣获各级各类声乐比赛一等奖。 出版发行＂歌入画，画亦歌＂—男高音乐汉宁专辑。先后受邀赴美国、澳大利亚、新加坡、马来西亚，以及中国香港、澳门、台湾等地区和国内多地担任独唱嘉宾。先后在深圳保利剧院、深圳职业技术学院、湖南师范大学音乐学院、美国波士顿＂波城声乐俱乐部”等地举办声乐讲学活动。

二、歌曲创作：创作各类风格歌曲数百首（包括与优秀词作家合作）。主要作品：《母亲的目光》《在帕米尔的月光里》《春天的请柬》《卓玛的故事》《美丽啊你在哪里》等，多首歌曲在各级各类比赛中荣获一等奖，在《歌曲》《岭南音乐》等专业期刊发表，被雷佳、常思思、龚爽等优秀歌唱家传唱。2020年10月，在深圳市福田区星空剧场举办个人作曲作品音乐会；2021年11月18日在深圳音乐厅举办“声情画意”乐汉宁声乐作品音乐会（深圳交响乐团、深圳大学采桑子合唱团等担任伴奏、伴唱）。2022年10月，由人民音乐出版社出版的《母亲的目光—原创歌曲集》在“人民音乐出版社旗舰店”正式面向社会公开发行。歌曲集分为上下两册，收录了乐汉宁创作的各类风格的原创歌曲50首，有独唱、重唱、合唱，儿童表演唱等。这些歌曲或为人间真情抒怀，即赞美祖国的壮美山河，又关注乡音乡愁，其中多首歌曲是在国内各级各类比赛中获奖的优秀曲目，许多歌曲在《岭南音乐》《歌曲》等国内专业期刊上发表，在央视和各省市电台、电视台节目中播出，并被雷佳，常思思，龚爽，雷岩等国内优秀歌唱家演唱。集中有钢琴伴奏谱，简谱和歌曲音响资料（扫二维码）欣赏。

三、画展画册：1984年为武汉市赴京调演的大型歌舞诗乐《九歌》节目单封面被采用。近年来，先后在深圳市福田书画院、深圳航诚艺都精品画廊、深圳沙井博宝斋美术馆等地举办“乐汉宁水墨山水画展”；2013 年在深圳文博宫祥山艺术馆联袂解放军艺术学院著名女画家塔琳托娅教授举办二人联展。先后出版《乐汉宁美术作品集》（岭南美术出版社）、《乐汉宁水墨山水画集》（香港文艺出版社）、《乐汉宁水墨山水画集》（中国人民艺术出版社）、《中国山水画速学教程》（成都时代出版社）等。

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《乐汉宁声乐作品音乐会》序言

作者：潘之江（资深文化人） 

乐汉宁先生是歌唱家，也是音乐唱作人，他是山水画家，还擅长雕塑人像。常人看来是不可思议，但他不仅做到了，而且每项都很优秀。他感恩父母给予的艺术基因，更感恩这个时代，是深圳这块改革开放的热土和舞台，让他不懈追求，不断成长，为特区建设增光，为自己人生添彩。

岁月蹉跎，谱写艺术华章。乐汉宁的艺术之路起于雕塑，兴于声乐，盛于歌曲写作和水墨山水画等艺术门类。他将艺术灵感跨界糅合，融汇贯通，自成一家，被誉为“跨界艺术娇子”。他捧回了多项、各级音乐大奖，为深圳市和福田区争得了无数荣誉。他是深圳在北京音乐厅举办独唱音乐会的第一人，当时的音乐会是由国家交响乐团、北京音乐厅等单位联合主办，波兰波罗的海交响乐团担任伴奏，规格之高，影响之广。乐汉宁先生从不自满，从不懈怠。他风风雨雨几十年，坚持对艺术的追求，孜孜不倦地在音乐、绘画艺术领域，探索、实践和创新，是真正意义上的淡泊精神。纵观他成长的轨迹和艺术的成就，每创作出一件作品，每登高一个艺术台阶，都是达到一种新的境界，与其说是在艺术中表现物象，不如说是在抒写内心情感和生活的体验。他的艺术，有风骨、有品质、有气场。无论是聆听乐汉宁的声乐作品，还是观赏他的水墨山水画，都是一种生活的享受、自然的享受、审美的享受。艺术是审美的，不具备审美价值的作品就不能算艺术。这也是很多人喜爱乐汉宁作品的理由和前提。当然审美是多样的、多层次、多角度的，但一切审美活动中精神的审美，思想的审美，人性的审美永远是第一位的，同样是深刻的，持久的，它作用于人的心灵，其中也受到作者文化迹象的牵引和感染。1994 年，著名词作家蒋开儒（《春天的故事》《走进新时代》词作者）专门在《深圳特区报》上撰文《寻找乐汉宁》，称赞他是歌坛最缺大的“大号”：“他一张嘴，那金嗓美声就吓了我一跳；等他唱第二支歌《我的太阳》时，那磅礴声音震得我魂魄都动了。人们心里连连喊着：大号！大号！”，文章也直称他“大号乐汉宁”，赞他是深圳特区歌坛的一只雄鹰。

乐汉宁先生是学画在先，学歌在后。辩证法赋予他独特的东方神韵和梦幻般的风采，如果我们用心去解读他的任何一件艺术作品，都不难看出他的辩证法修养。他的音乐创作，为改革开放高歌，或为人间真情抒怀，既赞美伟大时代、赞美祖国的壮美河山，但又关注乡情乡愁。他的绘画艺术的修养练就的绘画技巧，反映在宣纸上的就是无限神韵。如果借用哲学的慧眼去看乐汉宁先生的山水画，更能透视出一种博大的胸怀，宽广的意境和万千的气象，会让人自然进入一种高级审美的灵动空间，自然升华到多元立体的精神层面。

青山不墨，千秋画；绿水无弦，万古琴。祝愿乐汉宁先生艺术追求不缀，艺术生命常青，希望他有更多的精彩力作问世，为音乐、绘画的艺苑再添奇葩！

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《乐汉宁声乐作品集》序言

作者：陈丹布（中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、中国音协作曲与作曲理论学会秘书长） 

我与乐汉宁相识于学生时代，当年在武汉音乐学院，我是作曲系研究生，他是声乐系本科生，那时的我们都心怀音乐梦想，并拥有美妙青春年华。我第一次听他在舞台上演唱，清晰的吐字和极富穿透力的高音，令人兴奋陶醉，我想，这真是个优秀的歌唱家人才。

毕业之后，乐汉宁留校任教，我到中央音乐学院当教授。1990年，他到中央音乐学院随黎信昌教授继续深造，我们再次相聚。一年后，他回武音工作，除了教学还出演湖北省歌剧团《樱花》的男主角，为湖北捧得首个国家“文华奖”，之后他又被派往英国参加国际声乐比赛…… 再后来，乐汉宁去了深圳发展…… 一晃几十年过去了，随着时间的推移，因为音乐的原因我们的交往又逐渐增多起来，他的许多艺术成果，展现出一种在事业上有追求、多才华又细腻的艺术家气质。他先后在深圳大剧院和北京音乐厅成功举办个人独唱音乐会。更令人佩服的是，他长期坚持歌曲创作，量多质高，多首歌曲在国内各级各类作曲比赛中斩获头奖。

乐汉宁艺术经历丰富，他早年从事美术工作，转学声乐后，又演唱过大量的中外声乐作品，因此，他在歌曲创作方面具有“得天独厚的优势”。良好的形象思维加之内心丰富的旋律资源，使他的旋律总能与歌词完美融合，朗朗上口，具有一定的画面感和可听性。 1997年，深圳筹备迎香港回归祖国活动，他一口气创作了多首歌曲，其中《北京，香港》获得当年迎香港回归“十大金曲奖”，这充分说明他具有出类拔萃的歌曲创作才华，以及高度的社会责任感、拳拳赤子心、浓浓爱国情。

近年来，他的许多歌曲令我印象深刻，如由花腔女高音歌唱家常思思演唱的《春天的请柬》，八六拍圆舞曲节奏加上动感的旋律，给听者一股浓浓春意扑面而来的感觉，花腔部分也处理别致，灵动、富于青春活力。《母亲的目光》讴歌赞美了人世间最伟大的爱——母爱，歌曲自始至终充满了对母亲血浓于水的真挚情感，我个人认为这首歌很好听，是我听过有关母亲歌曲的上乘之作。《在帕米尔的月光里》是乐汉宁远赴新疆采风后创作的一首带有西域风情的歌曲，赞美在雪域高原广袤荒凉土地上，援疆干部们帮助边疆群众辛勤耕耘家园的无私奉献精神，其中的特性切分音节奏和新疆少数民族音调，让西域风情跃然而上，既弘扬了民族文化的厚重、凝练，又表现了新疆群众的热情与奔放。《祥云湾》是乐汉宁新近创作的一首反映中国传统建筑文化并带有地域风情的歌曲，著名歌唱家龚爽将其演绎的时而泼墨、时而工笔、时而优雅。男女声对唱《卓玛的故事》，讲述当年王洛宾与卓玛在青海湖边一段美好而浪漫的爱情故事，用小调式倾诉，温柔、委婉和缠绵之中也不乏激昂，而其中若隐若现的藏族音调中闪耀出光鲜的民族色彩。此外，由歌唱家雷佳演唱的反映当今中国农村城市化风貌的《城市花园》也极具特点，该曲先后在北京、深圳两地广播电台《每周一歌》节目中播出。在举国抗击疫情期间，他谱曲的《我们永远在一起》，采用的是西洋大调式风格的典型二段体结构，歌曲庄重而深情，旋律线条时而高亢，时而低徊，领唱与合唱、分节歌和副歌做了很好地结合，该曲在“学习强国”、“新华网”、“央视屏”等多家媒体播放。

2020年10月，我应乐汉宁邀请，专程赴深圳参加他和词作家马林海的专场 “原创歌曲音乐会”，我为老同学在歌曲创作方面取得的优异成绩而感到由衷的高兴。我衷心祝愿他永葆艺术青春，在歌曲创作的艺术追索道路上永不停歇，更加勇敢前行，取得更加丰富的创作成果。 

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《乐汉宁水墨山水画集》序言

妙笔绘山河  翰墨开新风

作者：聂邦瑞 （中国儒学研究会会长、中国王羲之研究会常务副会长、中国王羲之书画研究院执行院长、《中国美术报》社长总编、深圳市书圣文化传媒有限公司董事长）

品读由著名画家王西京题署，岭南美术出版社出版的《乐汉宁美术作品集》时，被画家乐汉宁创作的一幅幅具有新意的山水画和一件件精美传神的人像雕塑所感动，与其说是受感动，到不如说是被征服，因此油然而生敬佩，于是欣然提笔，着重为乐汉宁的水墨山水画作品书写一文。

我记得数年前，季羡林先生讲过的一段话：“一个人的成功，主要靠天赋、勤奋、机遇三个因素，三者是辨证的统一，缺一不可。”纵观乐汉宁的艺术之路，何尝不是对季羡林语录的最好注脚与诠释。

乐汉宁在读小学时，就展露其绘画的天赋，曾多次参加武汉地区少儿书画展览。高中毕业时，学校专门为他举办个展。他先后接受油画家郑士彬、林日敏老师扎实的素描基本功训练，并受到过湖北老一辈书画名家邓少峰、端木梦锡、张振锋、曹立庵、赵合俦、黄亮、周华琴的亲自面授与指点。之后，他拜师著名国画家陈加逊（现居澳门）研习国画；拜师湖北美院雕塑家安志今学习雕塑。他的雕塑作品《鲁迅》、《园丁》、《炉前工》等先后入选各类展览并被报刊发表。他曾为武汉市大型歌舞诗剧《九歌》赴京调演设计节目单封面和海报；为武汉大型晚会制作主题雕塑等，都获得各方的一致好评。

八十年代中期，执著追求绘画和喜爱唱歌的他，“歪打正着”地考入武汉音乐学院声乐系学习，并成为该系恢复高考后留系任教的首位“男高音”老师。在武汉音乐学院学习和工作的十年间，他有着担任湖北省大型歌剧《樱花》男主角的实力；有着赴英国参加国际比赛和放歌央视等大型文艺晚会的经历，这些始终没有令他对绘画艺术的钻研而停滞。他曾利用出差和出国演出机会，先后走过国内多家博物馆、美术馆，同时还参观过英国的大英博物馆、法国的罗浮宫和凡尔赛宫、意大利浮罗伦萨、台湾的故宫博物院等等，这些都使他的艺术鉴赏力得以极大的提升。为了打进中国传统绘画，探求自己的画风，他像所有画家一样，他也付出了比平常人多得多的辛勤与汗水。中国的传统山水画讲求构思独特，意境深邃，笔墨讲究，气韵生动，为实现上述理念，乐汉宁在从传统绘画源泉里探询规律的同时，刻意在笔墨上下功夫，在意境上做文章。他认真研究晋唐、宋元、明清三大里程碑中山水画大师作品，虚心学习和借鉴近现代著名山水画大家黄宾虹、傅抱山、李可染、关山月、黎雄才、魏紫熙、宋文治等人的绘画艺术精华。在处理深重的墨韵气势时，利用画面变化中的层次感，表达丰富的想象力。乐汉宁以广阔丰富的空间想象力经营画面；以沉着稳健的笔墨表现力构建画面。围绕选择的题材和表现的主题，重点利用线条的组合、配置、变异，注入乐章的音符、感情的波澜，文化的内涵、艺术的理念，以山水画面形成的形式张力，深刻表达山水画的深邃意境和生动气韵。欣赏他的山水画，能看得出他试图以山水画形式实现“天人合一”的哲学观念。他魂系山水，画入传统，继承创新，不仅充分体现了画家个人对传统文化的回归意识，而且也充分体现新时期民族传统观念的回归。回归不是复制，更不是倒退。而是复兴，更是前进！因为他悟透了这个真谛，所以才使他的山水画具有了灵魂。乐汉宁山水画给人们总的印象是：雄强秀美。如《云山清韵》《大江东去》、《日暮苍山映天水》、《川江云岭尽朝晖》等作品，能够达到使读者亲临其境，受到陶醉的效果。

由于悟性高，加之有素描和雕塑的功底，以及较深的音乐造诣，他的画风独树一帜，。有人认为他太“杂”，他的理解是：“艺术本是相通的，一个人接触和掌握的艺术门类越多，他对艺术的感觉和理解能力肯定有所不同，其艺术领悟能力会越高”，因此，正是因为他善于涉猎各类艺术门类，才使他获得了丰富的学养与艺术修养。欣赏乐汉宁的山水画，在感受传统线条和笔墨的同时，能明显感受到他笔下的山石有着西洋雕塑张扬与厚重；在光影的处理上，他善于运用层次变化，通过结构的布局达到画面的协调，同时，他借用音乐的旋律美，最大限度地传达着其心中的立意造境。乐汉宁的山水画异于古人、异于他人、异于传统，有标新立异的个性化语言。他在山水面表现手法上的一些特点与特征，初步形成了他鲜明而独特的绘画风格。他的笔下，无论是高山流水，还是古镇村庄，都以不同形式的妙思构想向人们体现他作品的审美价值。

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乐汉宁主要艺术活动信息：

“声情画意”乐汉宁声乐作品音乐会唱响深圳音乐厅

11月18日晚，深圳音乐厅演奏大厅，“声情画意” 乐汉宁声乐作品音乐会惊艳亮相。音乐会由著名旅美指挥家乔万钧执棒，著名歌唱家常思思、龚爽、雷岩及范媛媛、刘小幻、林晓薇等国内优秀歌唱家与交响乐团、合唱团一起，带来了近20首乐汉宁原创歌曲，以独唱、重唱、合唱等形式集中亮声。深圳音乐厅的金树大厅还同时展出了乐汉宁的水墨山水画，带大家走进“跨界艺术家”的“声情画意”世界。

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