浓妆淡抹，相得益彰

——《塔琳托娅重彩画展》、《乐汉宁水墨山水画展》在文博宫祥山艺术馆隆重开幕

本报讯  7月20日，“浓妆淡抹  相得益彰——塔琳托娅重彩画展/乐汉宁水墨山水画展”在文博宫祥山艺术馆拉开帷幕。中国美协主席刘大为亲笔为本次画展题款，市领导XXX、XXX等领导出席展览开幕式并剪彩。据悉，此次画展将延续一个月。

 “浓妆淡抹总相宜”。虽然风格迥异，但两位画家以不同的艺术风格阐释了艺术不同的表现形式及色彩感染力，塔琳托娅多选择极为鲜明的色彩来表现主题，如蓝、白、红、黄，在她的手下，这些颜色似乎愈用地纯粹愈令人感到悦目，看起来沉着而鲜明，焕发出独特的、富丽绚烂的东方色彩艺术的味道。然而乐汉宁则以水墨淡彩表达山水画的深邃意境和生动气韵，同时把音乐的旋律、节奏揉进山水画中，增添画的灵动与气韵。

塔琳托娅：重彩描绘，民族风情

塔琳托娅是当代我国著名的蒙古族女画家，中国美术家协会理事、中国美术家协会民族艺委会委员，作为当今中国画坛相当活跃和令人瞩目的实力派画家，塔琳托娅已在中国美术馆和天津美术馆等举办过三次个展。本次展览将有其部分新作首次展出，在版画和重彩画两个领域均有丰硕的创造成果和出色的创新探索。

塔琳托娅的绘画艺术是与养育了她的浩瀚蒙古大草原紧密联系在一起的，她作品的主题几乎均取材于那一片土地。她对故乡土地和父老兄弟的一片真挚之情，除了见诸于她优美的随笔和散文，更流露在她的绘画作品中。从塔琳托娅二十多年前崛起于画坛，以版画作品《乌兰》获得“首届全国青年版画展”铜奖(1989)起，她的主要作品几乎都是以蒙古草原为题材，赞美那里有广阔胸怀、有纯洁心灵的人们，向人们表现她引以为自豪的蒙古男人们的威武和骁勇，叙说女人们的善良和勤劳，叙说草原壮丽而奇异的自然景色，叙说与蒙古人如影相随的蒙古马……

专家认为，塔琳托娅的重彩画运笔流畅，气韵相随，既有版画语汇中的平刀大铲，也有国画写意的笔墨精神。设色大胆，大碗盛色，或随意泼洒，或恣意布陈，在色彩自由流淌和渗化浸染间呈现妙趣天成、鬼斧神工的不可刻意求之的效果。作品不经意地向观者传递着古老的中国哲学：“大器若缺，大象无形”。其最大特点是写实与抽象的完美结合；绘画性与装饰性的完美结合；中国本土艺术与西方外来艺术的完美结合；现实主义和浪漫主义的完美结合。表现牧区仙境般田园生活的轻快惬意的场景。在这些题材创作中，塔琳托娅于亦庄亦谐中实现了现实主义和革命浪漫主义的共鸣，让观者在崇高中感受美好，在愉悦中体会伟大。

当代中国美术理论家，国画家邵大箴评论塔琳托娅的重彩画创作无疑是她的重要创新之举，是她在版画领域奋斗了二十多年之后的又一次拼搏探索。从本次画展中，大家不难看出，她已经在重彩画创作这一新的探索中取得了可喜的成果。

——乐汉宁：岁月如歌，生活如画

乐汉宁是深圳著名男高音歌唱家、画家，广东省音乐家协会会员、深圳市美术家协会会员、深圳时代商家书画艺术研究院高级研究员、西安中国画院特聘画家、孙中山纪念会荣誉画家、香港诗词协会理事。他的绘画得到湖北老一辈书画名家邓少峰、端木梦锡、张振铎、曹立庵、赵合俦、王文农、黄亮、周华琴等亲自面授。

音乐和绘画同属艺术范畴，但又是两个完全不同的艺术门类。乐汉宁除了在音乐上取得极大成功外，同时在绘画方面也具有极高的造诣。

乐汉宁在探索山水画表现形式和手法上敢于尝试，一方面认真向传统中国画学习，中国的传统山水画讲求构思独特，意境深邃，笔墨讲究，气韵生动。为实现上述理念，乐汉宁在从传统绘画源泉里探询规律的同时，刻意在笔墨上下功夫，在处理深重的墨韵气势时，利用画面变化中的层次感，表达丰富的想象力。另一方面，乐汉宁把音乐的旋律、节奏揉进山水画中，增添画的灵动与气韵。苏东坡当年曾评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，乐汉宁的一些画作也有“歌入画，画亦歌”的意趣。绘画与音乐的表现手法有所不同，但对艺术的感悟是相同的。

岁月如歌，生活如画。作为“双料艺术家”，他的画中有歌的激情，歌中有画的意境；他的艺术粗狂中孕育着细腻，浑厚中透露着空灵。澳门著名画家陈加逊评论乐汉宁的画作时认为，他的画中有歌的激情，歌中有画的意境；他的艺术粗狂中孕育着细腻，浑厚中透露着空灵。令人感到其画如歌，引人入胜，实在可喜！